合成器到底要不要黑白键盘？西岸声音这样回答……

在写 Moog 那篇，我提到了“黑白键盘”对于合成器来说，既是理所当然，也是固有的成见。

如果说，Moog 把黑白键盘固化人心，那离经叛道的 Buchla 绝对是第一个对此 say no 的人。

Buchla 是合成器的另一位开山祖师爷。在上世纪六七十年代，他与 Moog 凑巧地几乎同时期推出了自己设计的产品。两人的设计思路截然不同——一个实用、一个实验，一个脚踏实地解决诉求，另一个天马行空走在云端。

（113 / memsproject.info）

而很妙的是，Moog 在美国东岸， Buchla 在美国西岸，这也就形成了所谓的东海岸和西海岸声音合成了。大家可能都听过 hiphop 有东西海岸之分，合成器世界也分，这是两种截然不同的合成方法——东海岸合成主要以减法合成思路来塑造谐波，用 VCA 控制音量；而西海岸合成主要以动态调频和波形塑形来塑造谐波，用 LPG 来控制音量。除此之外，在其他的思路和细节上，它也有很大的区别。具体的，我将会在之后的文章中详细给大家解释清楚。

两人所处的 1960 年是太空时代。Buchla 在物理方面的颇具天赋，一度曾在 NASA 工作过，在和美国第一代的宇航员共事时，他获得了很多人机关系的经验。这是他一生都为之痴迷的事。他说“我对于人机关系，从小就有兴趣，并一直持续。音乐在这方面提出了很多问题。”

对人机关系的探索，贯穿 Buchla 乐器设计的方方面面。他设计过一些有意思的演奏界面，比如在空中挥舞指挥棒的 Lighting，使用不同颜色槌头触发不同声音信息的 Marimba Lumina，还有在 Thunder 和 222e/223e 中出现过的，鸟儿展翅般的触摸板。

（Lighting / NMC.com）

我们再回来说说黑白键盘的问题。

在 Buchla 的眼中，一台没有黑白键盘的合成器可以刺激演奏者去探索新的声音。他说“我认为没有理由去借用键盘的设计，它最早是设计用来带动锤子击弦的，后来又用作操作电子风琴的开关。”，“键盘是独裁的。当你面前摆着黑白键的时候，你会很难演奏出除了键盘音乐之外的东西。而没有黑白键的时候，你会去探索旋钮、连线，探索功能部件间相互的连接与音色——你会关注到音乐中更多的方面，这是更加实验的一条道路。这只对少数的人有吸引力，但这也更激动人心。” Buchla 一开始就没有使用键盘，没有使用 1V/Oct 的标准。那时他设计的振荡器没有指数的音高响应，甚至连线性都不标准，是介乎于线性与指数之间的频率控制。

Buchla 的想法，从他的产品命名里就有所体现。首先，他拒绝把他的产品称为合成器，因为“合成”一词有模仿的含义。例如和英语里面的合成器“Synthesizer”一词同源的“Synthetic”，就可以被翻译成“人造”，它的很多组合词都是用来称呼模仿天然材质的人造品，像人造丝，人造羊毛等。Buchla 从来没有把自己设计的电子乐器视为模仿其他乐器的产品。所以 Buchla 把自己的产品命名为电子音乐盒—— Electronic Music Box。它最早的作品是 100 系列音乐盒。

（100 Series Electronic Music Box / vintagesynth.com）

和 Moog 拥有诸多的新设计不同的是，现在的 Buchla 公司基本还在吃老本儿。反倒是像 Eardrill、Keen Association、THC、Metro Modular 等厂商在研发 Buchla 格式的新设计。

到目前为止 Buchla 是在产的模块合成器里面最贵的，没有之一。平均下来一个模块要一万块钱人民币的样子。

我自己有一台 Easel K，与传统 Music Easel 的 208 + 218 触摸键盘的配置不同，带有 K 的型号把 218 替换成了 223e，也就是之前提到的羽翼一样的触摸键盘。Music Easel 应该是 Buchla 最为流行的产品。208 与大部分的半模块合成器不同，它的“半”在于内部的音频路径完全固定，而控制路径完全是开放的。

当时它邮到我这的时候，我兴冲冲的接上电源，结果内置混响就是坏的。我把机器打开，发现弹簧混响的盒子与主板之间的连线断了，并且机壳里还有一颗掉落的螺丝。🙂 我把它修好之后，有一次把它绑在自行车后支架上带出去，混响又坏了，我这才发现它混响盒的线太短了，在受震动的时候那条线会被扯到。我给它延长了一段线终于解决了这个问题。我在柏林的时候见过 Buchla 的技工，她对此表示非常烦恼。除此之外，我卸下来的时候发现面板也挺薄的，至少比我生产的乐器面板要薄。不得不说，作为一台小四万块钱（5999 美金）的琴来说，这个质量让人略微有点感动。

下面这个视频是我用 Buchla 的 Easel K 演奏的一段音乐。

除了质量的瑕疵之外，振荡器音高准确的范围也较小（这有关电路设计，不是质量问题）。不过，它的声音非常美妙。我有一次演出的时候，一个工作人员对我说，Easel 的低音一出来，就像流体一样，软绵绵地填满了整个房间。而且，我也可以体会到 Buchla 的很多巧思，例如那个 5 步的音序器，可以当作时钟的 Decay 包络，以及那个可以插入预置卡的插槽（208 的模块名就是 Stored Program Sound Source，而这个插槽就对应了 Stored Program 这两个词）。它需要你自己焊（没错，是自己买电阻去焊）一个 Patch，用来“保存”自己想要的音色。这种硬核的方法，在上世纪 70 年代这个模拟电子时代也是唯一的保存音色的方法了。这件麻烦的事当然不是保存音色最准确快捷的办法，但它可能会让你误打误撞找到令你惊喜的音色，也有可能激发出新的创意。我就跟 Buchla 的高手 Todd Barton 学了一招，通过在开关组和调制组的焊盘之间跳电阻，来开启一些设计中并不存在的调制。我这块卡插上去，Easel 会进入一个自生成音乐的状态。

一件乐器放在演奏者的手里，是会开发出奇妙的玩法的。

在我的眼里，Moog 像质量上乘的工具乐器，界面熟悉而标准，用教科书级别的完美音色回馈用户的诉求，帮她们实现一部又一部美妙的音乐作品。而 Buchla 就更像是一片广阔的天地，可以让用户去探索和体验未知。

（Don Buchla / berkeleyside.com）

Moog 也把 Buchla 的设计视作实时完成整部作品的乐器（甚至在无人干预的情况下）而非一台用来演奏音符的乐器（像他自己做的那些）。在 1975 年，Moog 可能是在反思自己在商业世界的经历时说到 “我没法不赞赏 Buchla 所做的那些事情。他没有限制自己设计的复杂性，让产品适应市场。太复杂的音乐设备不好卖是一个常识，而 Buchla 选择不关心这些事。”

Moog 和 Buchla 二人都设计合成器，又有截然不同的思路和审美。不知道是不是天意，他们一个人在东海岸，另一个在西海岸，这后来就成了对两种合成器流派的称呼。

他们两位就像一对老朋友、老冤家、相互切磋。我想他们大概是合成器世界里的米开朗基罗 vs 拉斐尔，在隔空相杀中，又相互赏识，惺惺相惜，留给我们后来的人这些了不起的合成器作品和设计思路。这让我突然想起来梅艳芳和关之琳在《新仙鹤神针》里用乐器斗武的一幕。